Durante l'età del Bronzo, gli abitanti di
Anatolia riuscito a combinare con bronzo
Stagno e utilizzo di questo prodotto in lega elementi quali
Cucinare come pentole e oggetti ornamentali.
Tutte le civiltà che abitate Anatolia
Aggiunto i loro propri stili e dei valori, quando
Lavora con metalli e questi sono ancora
Riflessa nei beni di oggi.
Una grande varietà di attrattive mano picchiato
Rame merci può essere trovato come
Piatti, ciotole, bollitori e caffè set.
venerdì 18 aprile 2008
Scultura
Durante il periodo di prelievo più vicino verso l'Occidente e il senso culturale, che ha avviato negli ultimi anni del periodo ottomano, c'è stata una rinascita nel campo della scultura, come c'era in altri campi d'arte. Le attività sono state inoltre proseguito nel periodo della Repubblica di sviluppare l'arte della scultura. Serie di scavi archeologici, chiamato "Scavi Nazionale", sono state effettuate, al fine di scoprire il patrimonio scultoreo della ex civiltà. Estera maestri nel settore, che sono state importate, incaricato giovani talenti, e di successo di studenti sono stati inviati all'estero per l'istruzione. Nel 1937, scultore tedesco Rudolf Belling è stato nominato il presidente del Dipartimento di Stato Scultura presso l'Accademia di Belle Arti. Belling che hanno servito come professore presso l'Accademia fino al 1954 e la formazione di molti studenti hanno continuato a produrre sculture. Egli è lo scultore dei monumenti a Inonu di Istanbul Park e Taslik nel campus dell'Università di Ankara University's Facoltà di Agraria. Una delle più importanti mostre di scultura in Turchia è stata inoltre realizzata da Belling al Taskisla costruzione della Istanbul Technical University.
Il primo periodo, in questo campo d'arte, che durò fino al 1950, in cui i monumenti e le sculture di Ataturk è stata data la priorità, è stata dominata dai maestri stranieri come Krippel, Canonica, Hanak, Thorak e Belling. Tuttavia, scultori turco ha avuto importanti successi in concorsi monumento che ha iniziato a essere organizzato come di 1937. Per esempio, Ali Hadi Bara ha vinto il primo premio e Zuhtu Muridoglu è stato posto in secondo il disegno di concorrenza
Yalnizlik.jpg (5798)
"Yalnızlık" (Solitudine) da Huseyin Gezer
Per il Monumento Erzurum, e Nejat Sirel ha vinto il primo premio al concorso per il Monumento di Manisa estera scultori che aveva anche preso parte.
Molti degli scultori che hanno iniziato la loro vita professionale e il 1950, come Hakki Atamulu, Yavuz Gorey, Kamil Sonad, Ilhan Koman, Huseyin Gezer e Turgut Pura, sono stati gli studenti del Belling. Anche coloro scultori le cui opere sono principalmente figurativo hanno anche sperimentato con opere astratto-figurativo. Tuttavia, alcuni di essi, cioè Ilhan Koman, Sadi Calik e Turgut Pura, prodotto principalmente sculture astratte. Tra di loro, molti detenuti Ilhan Koman esposizioni all'estero e ha vinto premi in numerosi concorsi.
Hadi Bara e Zuhtu Muridoglu influenzato l'Accademia del Dipartimento di Scultura dopo il 1950. Abstractionist approcci e l'uso contemporaneo di vari strumenti e tecniche sono state le caratteristiche di questo periodo. Scultori come Tamer Basoglu, Kuzgun Acar, Gurdal Duyar e Namik Denizhan sono i principali rappresentanti di questa scuola. Kuzgun Acar, che ha vinto il primo premio alla Biennale Giovani di Parigi nel 1961, prodotto molto interessanti sculture astratte. Per esempio, Kuslar (The Birds), un ferro da stiro sollievo di fronte alla Manifaturacilar Carsisi Istanbul (Istanbul Tessili Bazaar), è il suo lavoro. Mehmet Aksoy che ha portato a nuove dimensioni della scultura figurativa, Ferit Ozsen che producono opere astratte in metallo e materiale lapideo, Saim Bugay e Hayri Karay che hanno attirato l'attenzione con il loro legno e Metin Haseki, sono alcuni degli altri scultori contemporanei degno di nota
Il primo periodo, in questo campo d'arte, che durò fino al 1950, in cui i monumenti e le sculture di Ataturk è stata data la priorità, è stata dominata dai maestri stranieri come Krippel, Canonica, Hanak, Thorak e Belling. Tuttavia, scultori turco ha avuto importanti successi in concorsi monumento che ha iniziato a essere organizzato come di 1937. Per esempio, Ali Hadi Bara ha vinto il primo premio e Zuhtu Muridoglu è stato posto in secondo il disegno di concorrenza
Yalnizlik.jpg (5798)
"Yalnızlık" (Solitudine) da Huseyin Gezer
Per il Monumento Erzurum, e Nejat Sirel ha vinto il primo premio al concorso per il Monumento di Manisa estera scultori che aveva anche preso parte.
Molti degli scultori che hanno iniziato la loro vita professionale e il 1950, come Hakki Atamulu, Yavuz Gorey, Kamil Sonad, Ilhan Koman, Huseyin Gezer e Turgut Pura, sono stati gli studenti del Belling. Anche coloro scultori le cui opere sono principalmente figurativo hanno anche sperimentato con opere astratto-figurativo. Tuttavia, alcuni di essi, cioè Ilhan Koman, Sadi Calik e Turgut Pura, prodotto principalmente sculture astratte. Tra di loro, molti detenuti Ilhan Koman esposizioni all'estero e ha vinto premi in numerosi concorsi.
Hadi Bara e Zuhtu Muridoglu influenzato l'Accademia del Dipartimento di Scultura dopo il 1950. Abstractionist approcci e l'uso contemporaneo di vari strumenti e tecniche sono state le caratteristiche di questo periodo. Scultori come Tamer Basoglu, Kuzgun Acar, Gurdal Duyar e Namik Denizhan sono i principali rappresentanti di questa scuola. Kuzgun Acar, che ha vinto il primo premio alla Biennale Giovani di Parigi nel 1961, prodotto molto interessanti sculture astratte. Per esempio, Kuslar (The Birds), un ferro da stiro sollievo di fronte alla Manifaturacilar Carsisi Istanbul (Istanbul Tessili Bazaar), è il suo lavoro. Mehmet Aksoy che ha portato a nuove dimensioni della scultura figurativa, Ferit Ozsen che producono opere astratte in metallo e materiale lapideo, Saim Bugay e Hayri Karay che hanno attirato l'attenzione con il loro legno e Metin Haseki, sono alcuni degli altri scultori contemporanei degno di nota
Architettura
Turchi prodotto capolavori di architettura durante i periodi di Seljuk ed Ottomano. Il edifici monumentali create da architetti turco dal XI secolo hanno un distinto posto nel mondo il patrimonio di architettura. Il Selimiye e le Moschee Suleymaniye costruita da Mimar Sinan (Architetto), che è il simbolo di architettura ottomana, sono capolavori che riflettono il grado di maturità che l'architettura ottomano aveva raggiunto nel XVI e XVII secolo nei rapporti con lo spazio e composizioni di massa. In realtà, classico stile ottomano mette slanci e di valori universali.
Mimar Sinan 1489-1588
E 'possibile vedere i più bei esempi di architettura mediterranea di colore bianco lungo le regioni costiere della Turchia.
Il Primo Periodo Repubblica turca di architettura che è stata dominata dalla First National Architectural Move-zione fino al 1930, sviluppato come una continuazione di architettura ottomana. Architetti di questo periodo eretto edifici pubblici per servire le esigenze delle grandi città Anatolian in seguito alla guerra di indipendenza turca. Questi architetti che sembrano aver preso in prestito alcuni elementi di Seljuk ed Ottomano architettura, e che sono stati guidati da Kemaleddin Bey e Vedat Tek, assegnata particolare importanza per facciate, che hanno decorato, a volte elaborata, con le sculture in pietra e ceramica. Il edifici pubblici, alcuni dei quali sono oggi in piedi, riflettono le peculiarità del Primo Movimento nazionale. Dopo il 1930, gli architetti stranieri hanno cominciato a dominare le attività architettoniche. Hanno portato funzionale progetta e austero uno sguardo agli edifici. Tetti piani sono state privilegiate; le facciate erano prive di ornamenti; grandi finestre e sono stati utilizzati quasi sempre, gli edifici sono state erette in un disegno di semplicità e di funzione che hanno avuto la massima priorità. La maggior parte di questi architetti stranieri lavorato anche come istruttori e professori nelle scuole di architettura e, quindi, una formazione di una nuova generazione di architetti. Nel frattempo, il turco architetti del 1930 la maggior parte seguite questi maestri importati.
La piramide di vetro Centro Congressi
Secondo il Movimento Nazionale di architettura, tra il 1940-1950, a differenza del primo, si è concentrato su alcuni degli elementi essenziali del design utilizzata in edifici civili di architettura tradizionale turco e non solo su elementi ornamentali.
Gli architetti di questo "movimento" utilizzati come elementi strutturali grondaia, in legno latticework, tra parentesi e finestre e ricerche per la cura di un equilibrio tra le idee e gli elementi architettonici che utilizzate. Una meticolosa lavorazione nelle loro opere attira l'attenzione. Erano anche attenzione a selezionare il corretto materiale da costruzione per adattarle condizioni regionali. Questa condizione agevolata e opportunità per lo sviluppo di una industria dei materiali di costruzione locali. Il Macka Kahvesi Sark (Cafe), e diversi palazzi sul lungomare Bosforo, sono tra le opere di illustri Sedat Hakki Eldem, uno dei più importanti architetti del periodo. Onat Emin, che è un altro architetto degno di nota di questo periodo sia con opere prodotte a livello regionale e nazionale percezione. La sua Anitkabir (il Mausoleo di Ataturk) progetto di Ankara, che ha progettato insieme a Orhan Arda, è il più importante monumentale capolavoro del periodo.
Nei primi anni 1950, l'influenza della Seconda Nazionale Architettura Movimento rapidamente sbiadito e l'influenza di architettura occidentale intensificata. Questo periodo, che durò fino al 1960, e durante il quale un processo di esplorazione e di istruzione, l'organizzazione, la progettazione e la domanda è stata predominante, può essere considerato come un periodo di preparazione per la nascita di architettura contemporanea turco. Dal 1960 turco architetti sono stati coinvolti in un incessante esplorazione di concetti, principi scientifici e valori estetici e di progettazione architettonica. Questo ha portato alla nascita di una miriade di approcci e tendenze, e ha portato a una dinamica e produttiva del pluralismo in architettura. Nessun singolo visione e nessun singolo movimento domina la scena architettonica contemporanea turco. Mentre i contributi provenienti da rendere le proprie risorse creative, e da loro, unica e personale, o le tendenze stilistiche, turco architetti contemporanei hanno cercato quasi ogni approccio architettonico, l'uso di fantastico e / o irrazionali forme di approcci espressionista, dalla creazione di simboli monumentale per l'utilizzazione Di elementi tradizionali e da un arabesco di ricerca a postmodernist disegni.
Mimar Sinan 1489-1588
E 'possibile vedere i più bei esempi di architettura mediterranea di colore bianco lungo le regioni costiere della Turchia.
Il Primo Periodo Repubblica turca di architettura che è stata dominata dalla First National Architectural Move-zione fino al 1930, sviluppato come una continuazione di architettura ottomana. Architetti di questo periodo eretto edifici pubblici per servire le esigenze delle grandi città Anatolian in seguito alla guerra di indipendenza turca. Questi architetti che sembrano aver preso in prestito alcuni elementi di Seljuk ed Ottomano architettura, e che sono stati guidati da Kemaleddin Bey e Vedat Tek, assegnata particolare importanza per facciate, che hanno decorato, a volte elaborata, con le sculture in pietra e ceramica. Il edifici pubblici, alcuni dei quali sono oggi in piedi, riflettono le peculiarità del Primo Movimento nazionale. Dopo il 1930, gli architetti stranieri hanno cominciato a dominare le attività architettoniche. Hanno portato funzionale progetta e austero uno sguardo agli edifici. Tetti piani sono state privilegiate; le facciate erano prive di ornamenti; grandi finestre e sono stati utilizzati quasi sempre, gli edifici sono state erette in un disegno di semplicità e di funzione che hanno avuto la massima priorità. La maggior parte di questi architetti stranieri lavorato anche come istruttori e professori nelle scuole di architettura e, quindi, una formazione di una nuova generazione di architetti. Nel frattempo, il turco architetti del 1930 la maggior parte seguite questi maestri importati.
La piramide di vetro Centro Congressi
Secondo il Movimento Nazionale di architettura, tra il 1940-1950, a differenza del primo, si è concentrato su alcuni degli elementi essenziali del design utilizzata in edifici civili di architettura tradizionale turco e non solo su elementi ornamentali.
Gli architetti di questo "movimento" utilizzati come elementi strutturali grondaia, in legno latticework, tra parentesi e finestre e ricerche per la cura di un equilibrio tra le idee e gli elementi architettonici che utilizzate. Una meticolosa lavorazione nelle loro opere attira l'attenzione. Erano anche attenzione a selezionare il corretto materiale da costruzione per adattarle condizioni regionali. Questa condizione agevolata e opportunità per lo sviluppo di una industria dei materiali di costruzione locali. Il Macka Kahvesi Sark (Cafe), e diversi palazzi sul lungomare Bosforo, sono tra le opere di illustri Sedat Hakki Eldem, uno dei più importanti architetti del periodo. Onat Emin, che è un altro architetto degno di nota di questo periodo sia con opere prodotte a livello regionale e nazionale percezione. La sua Anitkabir (il Mausoleo di Ataturk) progetto di Ankara, che ha progettato insieme a Orhan Arda, è il più importante monumentale capolavoro del periodo.
Nei primi anni 1950, l'influenza della Seconda Nazionale Architettura Movimento rapidamente sbiadito e l'influenza di architettura occidentale intensificata. Questo periodo, che durò fino al 1960, e durante il quale un processo di esplorazione e di istruzione, l'organizzazione, la progettazione e la domanda è stata predominante, può essere considerato come un periodo di preparazione per la nascita di architettura contemporanea turco. Dal 1960 turco architetti sono stati coinvolti in un incessante esplorazione di concetti, principi scientifici e valori estetici e di progettazione architettonica. Questo ha portato alla nascita di una miriade di approcci e tendenze, e ha portato a una dinamica e produttiva del pluralismo in architettura. Nessun singolo visione e nessun singolo movimento domina la scena architettonica contemporanea turco. Mentre i contributi provenienti da rendere le proprie risorse creative, e da loro, unica e personale, o le tendenze stilistiche, turco architetti contemporanei hanno cercato quasi ogni approccio architettonico, l'uso di fantastico e / o irrazionali forme di approcci espressionista, dalla creazione di simboli monumentale per l'utilizzazione Di elementi tradizionali e da un arabesco di ricerca a postmodernist disegni.
L'arte del fumetto
In Turchia, l'arte del fumetto iniziato nella seconda metà del 19 ° secolo e si è sviluppata in parallelo con la pubblicazione e la vivacità della vita. Con la pubblicazione della prima rivista 'umorismo, Diyojen, il fumetto indipendente raggiunto un ambiente di pubblicazione. Le vignette del periodo mostrano, in generale, la caratteristica di disegni che sottolineare il lato umoristico di aneddoti e di poesie, disegni e di coloro che li ornamento.
Con la costituzione della Repubblica, Cemal Nadir Guler e Ramiz Gokce, due importanti artisti di cartoni animati turco, hanno contribuito, con i loro disegni, per gli sforzi di creare un nuovo Stato e di creare una società repubblicana. Nello stesso periodo, Akbaba (Vulture), il più a lungo vissuto umorismo rivista del periodo repubblicano, edito da Yusuf Ziya Ortac, e in cui sono state mostrate diverse tendenze, ha lasciato la sua impronta sul periodo, in vista del suo quadro di forte Autori e disegnatori.
Insieme con la nuova libertà a causa della transizione verso la multi-partito in seguito fine della II Guerra Mondiale, una trasformazione è stato sperimentato in hu-mor. Marko Pasa, che è stato pubblicato da Saba-hattin Ali e Aziz Nesin e di cui è stato Mustafa Uykusuz fumettista, è stata la più importante rivista di umorismo del periodo.
Karikat.jpg (13116)
Selcuk, Demirel, 34X34.7, 1994
La generazione del 1950's, che ha portato un nuovo concetto di arte di cartone, messo a punto un auto-toon umorismo non si basa sulla scrittura e la parola. Questo gruppo, formando un nuovo e contemporaneo estetica del fumetto arte, analizzati i problemi strutturali della società in profondità e ha di conseguenza. Essi diffondono il loro nuovo concetto di cartone animato, non solo da disegno, ma anche con mostre collettive, articoli, seminari e tali da riviste come 'umorismo 41 Bucuk (41 e mezzo), Tef (Tambourine), Dolmus (Taxi) e Tas-Karikatur (Stone Cartoon).
Il famoso disegnatori del periodo sono Turhan Selcuk, Nehar Tublek, Ali Ulvi Ersoy, Eflatun Nuri Koc, Selma Emiroglu, Semih Balcioglu, Bedri Koraman, Altan Erbulak, Mustafa Eremektar, Sinan Bicakcioglu, Ferruh Dogan, Tonguc Yasar, Suat Yalaz, Yalcin Nemmeno Cetin E Oguz Aral. Cafer Zorlu, Zeki Beyner, Tan orale, Nezih Danyal, Ercan Akyol, Erdogan Bozok, Orhan Ozdemir e Selcuk, Demirel, che sono stati portati fino tra il 1960 e il 1970, ha proseguito il cartone animato il concetto di generazione del 1950's con il loro contributo originale.
Il Cartoonists' Society, che è stato istituito nel 1970, ha contribuito allo sviluppo di una generazione di giovani disegnatori attraverso l'International Cartoon Contest di Nasred-din Hodja, mostre e cataloghi collettivi. Giovani fumettisti riuniti nella rivista settimanale umoristico, Girgir (Divertimento), sotto la gestione di Oguz Aral, sviluppato, con i contributi di Tekin Aral, un umorismo popolare, in base a parole, ridiculing principalmente le persone e gli eventi creati da distorta urbanizzazione.
Il cambiamento di valori che è nato nella società dopo il 1980, è stato criticato e interpretata in modo tale da coniugare la parola e la scrittura con i loro disegni di Ismail Gulgec, Kamil Masaraci, Salih Memecan, Semih Poroy, Behic A, Piyale Madra, Hasan Kacan, Ergun Gunduz, Latif Demirci, Haslet Soyoz e Kemal Gokhan Gurses.
Turco cartoon ha un posto di rilievo nel mondo dei fumetti, sia grazie al successo internazionale dei vignettisti turchi e dei loro esposizioni all'estero, e per l'attività internazionali in materia di cartoon d'arte che si tiene nel paese. L'International Cartoon Contest di Nasreddin Hodja detenuta dal Cartoonists' Society, la Hurriyet International Cartoon Contest detenute da Fondazione Aydin Dogan, e il Ankara International Cartoon Festival tenutosi dal Cartoon Foundation, sono alcune delle attività cartoon conosciuta in tutto il mondo.
Con la costituzione della Repubblica, Cemal Nadir Guler e Ramiz Gokce, due importanti artisti di cartoni animati turco, hanno contribuito, con i loro disegni, per gli sforzi di creare un nuovo Stato e di creare una società repubblicana. Nello stesso periodo, Akbaba (Vulture), il più a lungo vissuto umorismo rivista del periodo repubblicano, edito da Yusuf Ziya Ortac, e in cui sono state mostrate diverse tendenze, ha lasciato la sua impronta sul periodo, in vista del suo quadro di forte Autori e disegnatori.
Insieme con la nuova libertà a causa della transizione verso la multi-partito in seguito fine della II Guerra Mondiale, una trasformazione è stato sperimentato in hu-mor. Marko Pasa, che è stato pubblicato da Saba-hattin Ali e Aziz Nesin e di cui è stato Mustafa Uykusuz fumettista, è stata la più importante rivista di umorismo del periodo.
Karikat.jpg (13116)
Selcuk, Demirel, 34X34.7, 1994
La generazione del 1950's, che ha portato un nuovo concetto di arte di cartone, messo a punto un auto-toon umorismo non si basa sulla scrittura e la parola. Questo gruppo, formando un nuovo e contemporaneo estetica del fumetto arte, analizzati i problemi strutturali della società in profondità e ha di conseguenza. Essi diffondono il loro nuovo concetto di cartone animato, non solo da disegno, ma anche con mostre collettive, articoli, seminari e tali da riviste come 'umorismo 41 Bucuk (41 e mezzo), Tef (Tambourine), Dolmus (Taxi) e Tas-Karikatur (Stone Cartoon).
Il famoso disegnatori del periodo sono Turhan Selcuk, Nehar Tublek, Ali Ulvi Ersoy, Eflatun Nuri Koc, Selma Emiroglu, Semih Balcioglu, Bedri Koraman, Altan Erbulak, Mustafa Eremektar, Sinan Bicakcioglu, Ferruh Dogan, Tonguc Yasar, Suat Yalaz, Yalcin Nemmeno Cetin E Oguz Aral. Cafer Zorlu, Zeki Beyner, Tan orale, Nezih Danyal, Ercan Akyol, Erdogan Bozok, Orhan Ozdemir e Selcuk, Demirel, che sono stati portati fino tra il 1960 e il 1970, ha proseguito il cartone animato il concetto di generazione del 1950's con il loro contributo originale.
Il Cartoonists' Society, che è stato istituito nel 1970, ha contribuito allo sviluppo di una generazione di giovani disegnatori attraverso l'International Cartoon Contest di Nasred-din Hodja, mostre e cataloghi collettivi. Giovani fumettisti riuniti nella rivista settimanale umoristico, Girgir (Divertimento), sotto la gestione di Oguz Aral, sviluppato, con i contributi di Tekin Aral, un umorismo popolare, in base a parole, ridiculing principalmente le persone e gli eventi creati da distorta urbanizzazione.
Il cambiamento di valori che è nato nella società dopo il 1980, è stato criticato e interpretata in modo tale da coniugare la parola e la scrittura con i loro disegni di Ismail Gulgec, Kamil Masaraci, Salih Memecan, Semih Poroy, Behic A, Piyale Madra, Hasan Kacan, Ergun Gunduz, Latif Demirci, Haslet Soyoz e Kemal Gokhan Gurses.
Turco cartoon ha un posto di rilievo nel mondo dei fumetti, sia grazie al successo internazionale dei vignettisti turchi e dei loro esposizioni all'estero, e per l'attività internazionali in materia di cartoon d'arte che si tiene nel paese. L'International Cartoon Contest di Nasreddin Hodja detenuta dal Cartoonists' Society, la Hurriyet International Cartoon Contest detenute da Fondazione Aydin Dogan, e il Ankara International Cartoon Festival tenutosi dal Cartoon Foundation, sono alcune delle attività cartoon conosciuta in tutto il mondo.
Pittura
Pittura nel senso occidentale, ha iniziato a sviluppare in Turchia nel XIX secolo. Artisti come Namik Ismail, Ibrahim Calli, Avni Lifij, Feyheman Duran e Onat Hikmet, che avevano la loro arte di istruzione in Europa nel 1910, divenne impressionisti. Questi artisti, che sono noti come la generazione 1914, influenzato lo sviluppo della pittura nei primi anni del Periodo Repubblica. Ampie ricerche effettuate da centri pubblici (Halkevleri), su Anatolian popoli 'arte e la cultura nel 1930 influenzato molti artisti e causato loro di affrontare le questioni sollevate a seguito dei risultati della ricerca.
In questo periodo, il Gruppo D, creato da Zeki Faik Izer, Nurullah Berk, Elif Naci, Cemal Tollu, Abidin Dino e scultore Zuhtu Muridoglu, ignorato l'impressionista tendenze e di cui per creare un linguaggio comune, e ha cercato di raggiungere una sintesi tra Alcuni elementi tradizionali del Turco arte e le idee dei nuovi movimenti d'arte in Europa, tra il locale e il colore delle tecniche occidentali e tra interno "anima" e universale ideali artistici
Entro l'arte e la cultura di sviluppo del programma, che dopo aver avuto un impulso al 1930, l'Accademia di Belle Arti di Istanbul, che è stato chiamato Sanayi-i Nefise Mektebi fino al 1936, è stata ristrutturata. Essa è stata presa sotto la struttura del Ministero dell'Educazione Nazionale. Un artista francese, Leopold Levy, è stato nominato presidente del dipartimento di pittura tra il 1949 e il 1950. Prelievo di studenti ha fondato un gruppo chiamato ben Yeniler Grubu (Il Nuovo Gruppo), che è stato il gruppo più importante nel campo della pittura, dopo il Gruppo D, e che sperimenta nuovi stili e nuove tecniche. I membri di questo gruppo, che ha continuato mostre fino al 1955, si sono concentrate su questioni sociali e l'inizio, ma poi le distanze dal modo realistico-sociale di espressione.
Nel 1950, quando l'arte movimenti sono stati seguiti più da vicino, il primo pittori astratti emersi in Turchia. Tra questi sono Adnan Coker, Lutfu Gunay, Semsi Arel, Abidin Elderoglu Berkel Sabri e che ha cercato di dare un tocco tradizionali e locali, a forme astratte utilizzando la calligrafia. Neset Gunal's dipinti su questioni sociali, il mini-come dipinti di Devrim Erbil, Cihat Burak's dipinti che hanno tracce di arte popolare, le figure di animali e paesaggi di Anatolian Orhan Peker che egli dipinte con tecniche di colorazione, sono tutti esempi della diversità dei figurativo Tendenze nel 1960 e 1970. Dal 1970, molti artisti sono riusciti a raggiungere alcuni sintesi tra le tendenze concorrenti come astratto-figurativo-nazionale e universale. Intanto pionieristica e sperimentale opere sono state sostenute dagli annuale mostra "Nuove tendenze", tenutasi nel quadro del Festival d'Arte di Istanbul, che è stato organizzato la prima volta nel 1977. Dal 1980, sono opere d'arte concettuale comune anche con la tradizionale dipinti su tela.
In questo periodo, il Gruppo D, creato da Zeki Faik Izer, Nurullah Berk, Elif Naci, Cemal Tollu, Abidin Dino e scultore Zuhtu Muridoglu, ignorato l'impressionista tendenze e di cui per creare un linguaggio comune, e ha cercato di raggiungere una sintesi tra Alcuni elementi tradizionali del Turco arte e le idee dei nuovi movimenti d'arte in Europa, tra il locale e il colore delle tecniche occidentali e tra interno "anima" e universale ideali artistici
Entro l'arte e la cultura di sviluppo del programma, che dopo aver avuto un impulso al 1930, l'Accademia di Belle Arti di Istanbul, che è stato chiamato Sanayi-i Nefise Mektebi fino al 1936, è stata ristrutturata. Essa è stata presa sotto la struttura del Ministero dell'Educazione Nazionale. Un artista francese, Leopold Levy, è stato nominato presidente del dipartimento di pittura tra il 1949 e il 1950. Prelievo di studenti ha fondato un gruppo chiamato ben Yeniler Grubu (Il Nuovo Gruppo), che è stato il gruppo più importante nel campo della pittura, dopo il Gruppo D, e che sperimenta nuovi stili e nuove tecniche. I membri di questo gruppo, che ha continuato mostre fino al 1955, si sono concentrate su questioni sociali e l'inizio, ma poi le distanze dal modo realistico-sociale di espressione.
Nel 1950, quando l'arte movimenti sono stati seguiti più da vicino, il primo pittori astratti emersi in Turchia. Tra questi sono Adnan Coker, Lutfu Gunay, Semsi Arel, Abidin Elderoglu Berkel Sabri e che ha cercato di dare un tocco tradizionali e locali, a forme astratte utilizzando la calligrafia. Neset Gunal's dipinti su questioni sociali, il mini-come dipinti di Devrim Erbil, Cihat Burak's dipinti che hanno tracce di arte popolare, le figure di animali e paesaggi di Anatolian Orhan Peker che egli dipinte con tecniche di colorazione, sono tutti esempi della diversità dei figurativo Tendenze nel 1960 e 1970. Dal 1970, molti artisti sono riusciti a raggiungere alcuni sintesi tra le tendenze concorrenti come astratto-figurativo-nazionale e universale. Intanto pionieristica e sperimentale opere sono state sostenute dagli annuale mostra "Nuove tendenze", tenutasi nel quadro del Festival d'Arte di Istanbul, che è stato organizzato la prima volta nel 1977. Dal 1980, sono opere d'arte concettuale comune anche con la tradizionale dipinti su tela.
Antiquariato
Antiquariato e roba vecchia si trovano in tutta la Turchia, questo è un paese molto vecchio, dopo tutto, ma i migliori negozi di antiquariato sono indubbiamente a Istanbul.
Forse perché sono stati i primi, o forse perché Istanbul ha un più grande numero di persone che apprezzano antiquariato, questa città è il centro del commercio.
Per aiutarvi a trovare esattamente ciò che stai cercando, su invito Marilyn Hill-Henderson.
Check out the Grand Bazaar's Old Bazaar sezione centrale, che è stato il luogo per trovare strano e curioso tesori per circa un migliaio di anni.
Anche passeggiare Beyoglu's Çukurcuma quartiere, in particolare Faik Pasa Sokak e Çukurcuma Caddesi, non lontano da piazza Galatasaray.
Qui i negozi specializzati in vecchie stampe, dipinti, carte, decorazioni casa, mobili, vetri, armi antiche, ecc
Prima di acquistare qualsiasi cosa fatta prima del 1900, si prega di leggere il mio avvertimento antichità! E 'estremamente importante!
Turco Antichità Attenzione: --
Che è illegale comprare, vendere, possedere o-soprattutto-esportazione dalla Turchia antichità (di solito definito come tappeti, monete, icone, piastrelle colorate e ceramiche, dipinti, statue e sculture, oggetti di metallo, ecc), più di uno o due secoli fa .
Sanzioni sono rigide, e di solito comprende una pena per gravi offese.
Come si può sapere se il tappeto turco che stai acquistando è un antichità, o semplicemente vecchia? Se avete dei dubbi, siete giuridicamente suppone che porterà a un museo e un esperto esaminarlo e scrivere un funzionario valutazione raccontare o meno può essere esportato.
Questo è impraticabile, naturalmente, e di solito inutile. Molti negozi di tappeti in Turchia adesso vi forniamo un modulo da un museo che certifichi che il pezzo si sta comprando non è un antichità e possono essere legalmente vendute, comprate e esportati.
Una vera antichità sarà normalmente un prezzo così alto che non puoi non comprarlo se non sapevo che stavi acquisto di un antico tesoro. La maggior parte dei tappeti devi acquistare come souvenir sono stati fatti negli ultimi 100 anni, probabilmente anche gli ultimi 10 anni, e, forse, in Cina o in India, per cui non è necessario preoccuparsi-a meno che non si sono davvero di shopping per 17 e 18 secolo, tappeti .
What about vecchia statue, statuette e monete? Agricoltori spesso venire attraverso questi elementi, mentre plowing. Essi possono offrire ai turisti per la loro vendita, non sapendo che è illegale e che questi elementi per legge deve essere oggetto di rinuncia al più vicino museo.
Non comprarli!
Per prima cosa, si può acquistare un falso, perché non vi è un vivace commercio di falsi antiche statuette, figurine e monete. A meno che non sia un evidente falso (con, diciamo, "Made in China" sul fondo), si può ancora essere arrestato per la violazione del diritto antichità quando si lasciare il paese perché il doganiere spot-verifica i bagagli possono non essere in grado di raccontare una Falso dal vero e proprio cosa sia.
Turchia in possesso di un tesoro di antichità, e giustamente i turchi vogliono proteggere questo patrimonio per le generazioni presenti e future. Una grande quantità di questo patrimonio culturale è stata presa dalla Turchia durante il 19 ° secolo e ora risiede nei musei in Europa, in America e in altri luoghi. Cause portate dal governo turco nei confronti dei musei che aveva procurato illegalmente turco tesori culturali hanno portato, in alcuni tesori di essere restituito alla Turchia.
Il commercio internazionale illegale di antichità è un furto sporchi affari. Non lasciatevi ad esso associati in qualsiasi modo, anche da innocente errore. Soggiorno chiaro di antichità di tutti i tipi, tranne che per ammirare in musei della Turchia.
Forse perché sono stati i primi, o forse perché Istanbul ha un più grande numero di persone che apprezzano antiquariato, questa città è il centro del commercio.
Per aiutarvi a trovare esattamente ciò che stai cercando, su invito Marilyn Hill-Henderson.
Check out the Grand Bazaar's Old Bazaar sezione centrale, che è stato il luogo per trovare strano e curioso tesori per circa un migliaio di anni.
Anche passeggiare Beyoglu's Çukurcuma quartiere, in particolare Faik Pasa Sokak e Çukurcuma Caddesi, non lontano da piazza Galatasaray.
Qui i negozi specializzati in vecchie stampe, dipinti, carte, decorazioni casa, mobili, vetri, armi antiche, ecc
Prima di acquistare qualsiasi cosa fatta prima del 1900, si prega di leggere il mio avvertimento antichità! E 'estremamente importante!
Turco Antichità Attenzione: --
Che è illegale comprare, vendere, possedere o-soprattutto-esportazione dalla Turchia antichità (di solito definito come tappeti, monete, icone, piastrelle colorate e ceramiche, dipinti, statue e sculture, oggetti di metallo, ecc), più di uno o due secoli fa .
Sanzioni sono rigide, e di solito comprende una pena per gravi offese.
Come si può sapere se il tappeto turco che stai acquistando è un antichità, o semplicemente vecchia? Se avete dei dubbi, siete giuridicamente suppone che porterà a un museo e un esperto esaminarlo e scrivere un funzionario valutazione raccontare o meno può essere esportato.
Questo è impraticabile, naturalmente, e di solito inutile. Molti negozi di tappeti in Turchia adesso vi forniamo un modulo da un museo che certifichi che il pezzo si sta comprando non è un antichità e possono essere legalmente vendute, comprate e esportati.
Una vera antichità sarà normalmente un prezzo così alto che non puoi non comprarlo se non sapevo che stavi acquisto di un antico tesoro. La maggior parte dei tappeti devi acquistare come souvenir sono stati fatti negli ultimi 100 anni, probabilmente anche gli ultimi 10 anni, e, forse, in Cina o in India, per cui non è necessario preoccuparsi-a meno che non si sono davvero di shopping per 17 e 18 secolo, tappeti .
What about vecchia statue, statuette e monete? Agricoltori spesso venire attraverso questi elementi, mentre plowing. Essi possono offrire ai turisti per la loro vendita, non sapendo che è illegale e che questi elementi per legge deve essere oggetto di rinuncia al più vicino museo.
Non comprarli!
Per prima cosa, si può acquistare un falso, perché non vi è un vivace commercio di falsi antiche statuette, figurine e monete. A meno che non sia un evidente falso (con, diciamo, "Made in China" sul fondo), si può ancora essere arrestato per la violazione del diritto antichità quando si lasciare il paese perché il doganiere spot-verifica i bagagli possono non essere in grado di raccontare una Falso dal vero e proprio cosa sia.
Turchia in possesso di un tesoro di antichità, e giustamente i turchi vogliono proteggere questo patrimonio per le generazioni presenti e future. Una grande quantità di questo patrimonio culturale è stata presa dalla Turchia durante il 19 ° secolo e ora risiede nei musei in Europa, in America e in altri luoghi. Cause portate dal governo turco nei confronti dei musei che aveva procurato illegalmente turco tesori culturali hanno portato, in alcuni tesori di essere restituito alla Turchia.
Il commercio internazionale illegale di antichità è un furto sporchi affari. Non lasciatevi ad esso associati in qualsiasi modo, anche da innocente errore. Soggiorno chiaro di antichità di tutti i tipi, tranne che per ammirare in musei della Turchia.
Shopping tappeti in Turchia
Comprare tappeti e kilims in Turchia è veramente bizantina.
Beautiful tappeti sono tanti buoni affari sono pochi. Molti dei tappeti sono effettivamente in Cina e in India, e la loro qualità può essere eccellente, ma non sono "reale" tappeti turchi. Ma che importa a te?
I prezzi vanno da buona a outrageously high. E 'molto facile per pagare troppo.
Tutto ciò che è stato detto, è possibile acquistare un bellissimo tappeto in Turchia, e di essere felice con il vostro acquisto. Ecco come:
1. Primo negozio a casa. Stai assumendo che acquistare un tappeto saranno meno costosi e che in Turchia il proprio paese d'origine. Forse sì, forse no. Prima di venire in Turchia, andare in un negozio di tappeti vicino a casa tua, un'occhiata ad alcuni tappeti, chiedere alcuni prezzi. Questo vi aiuterà a spendere meno del vostro prezioso tempo di viaggio di apprendimento su tappeti, e di più per trovare il tappeto si desidera a un buon prezzo.
2. Dedicare tempo al tuo acquisto. Non impegnarsi ad acquistare fino a quando non si hanno esaminato i tappeti in almeno tre negozi in Turchia, poi acquistare dal negozio che più ti piace. Per saperne di più ...
3. Essere consapevoli del fatto che tutti coloro che vi porta ad un negozio di tappeti si aspettano di ricevere una commissione dal negoziante per portare voi. Una piccola commissione (dal 5% al 15%) può essere opportuno, perché la persona che ha aiutato a trovare il negozio, ma la commissione non può essere di piccole dimensioni (il 50%, + 100%), e si tratta di tasca.
4. Un tour che porta ad un tappeto (o qualsiasi altro) negozio (o di un negozio di mascheramento come un "Folk Arte / Artigianato / Centro Culturale", ecc) riceve commissioni per lei. I prezzi saranno probabilmente superiori a negozi non visitato da tour. Forse molto più elevato. Per saperne di più ...
5. Pagherete Valore Aggiunto (IVA / KDV) per l'acquisto. Potreste essere in grado di ricevere un rimborso d'imposta quando si prende l'acquisto di Turchia, ma alcune persone senza scrupoli le vendite di maggio si imbrogliato. Ecco come farlo.
6. Essere disposti a portare il tappeto a casa con te. Il negozio di tappeti può offrire per la spedizione per voi, e può nave è per voi ... ... o non possono o possono nave alcuni tappeti più economici rispetto a quello che hai acquistato. Spese di spedizione, per la via, può essere molto alto in questi giorni, anche la lenta barca.
Vi raccomando di avere il negozio di avvolgere il tappeto per voi (che stanno bene a questo), poi portarlo con voi.
Consentire alle compagnie aeree di solito classe turistica passeggeri controllati due pezzi di bagaglio, uno carry-on, e una "voce personale" (borsetta, una borsa per apparecchi fotografici, pannolini sacchetto, valigetta). Se si dispone di una sola valigia per controllare, si può essere in grado di controllare il tappeto come la tua seconda voce senza pagare tasse bagaglio in eccesso (che può essere sorprendentemente alto). Per le restrizioni di peso, verificare con la compagnia aerea. Business-e di prima classe, i passeggeri hanno il peso più elevato delle indennità.
Vedere quello che si sta per? Ora, il prezzo al negozio di tappeti che non lontano da casa tua guardare irragionevole?
Beautiful tappeti sono tanti buoni affari sono pochi. Molti dei tappeti sono effettivamente in Cina e in India, e la loro qualità può essere eccellente, ma non sono "reale" tappeti turchi. Ma che importa a te?
I prezzi vanno da buona a outrageously high. E 'molto facile per pagare troppo.
Tutto ciò che è stato detto, è possibile acquistare un bellissimo tappeto in Turchia, e di essere felice con il vostro acquisto. Ecco come:
1. Primo negozio a casa. Stai assumendo che acquistare un tappeto saranno meno costosi e che in Turchia il proprio paese d'origine. Forse sì, forse no. Prima di venire in Turchia, andare in un negozio di tappeti vicino a casa tua, un'occhiata ad alcuni tappeti, chiedere alcuni prezzi. Questo vi aiuterà a spendere meno del vostro prezioso tempo di viaggio di apprendimento su tappeti, e di più per trovare il tappeto si desidera a un buon prezzo.
2. Dedicare tempo al tuo acquisto. Non impegnarsi ad acquistare fino a quando non si hanno esaminato i tappeti in almeno tre negozi in Turchia, poi acquistare dal negozio che più ti piace. Per saperne di più ...
3. Essere consapevoli del fatto che tutti coloro che vi porta ad un negozio di tappeti si aspettano di ricevere una commissione dal negoziante per portare voi. Una piccola commissione (dal 5% al 15%) può essere opportuno, perché la persona che ha aiutato a trovare il negozio, ma la commissione non può essere di piccole dimensioni (il 50%, + 100%), e si tratta di tasca.
4. Un tour che porta ad un tappeto (o qualsiasi altro) negozio (o di un negozio di mascheramento come un "Folk Arte / Artigianato / Centro Culturale", ecc) riceve commissioni per lei. I prezzi saranno probabilmente superiori a negozi non visitato da tour. Forse molto più elevato. Per saperne di più ...
5. Pagherete Valore Aggiunto (IVA / KDV) per l'acquisto. Potreste essere in grado di ricevere un rimborso d'imposta quando si prende l'acquisto di Turchia, ma alcune persone senza scrupoli le vendite di maggio si imbrogliato. Ecco come farlo.
6. Essere disposti a portare il tappeto a casa con te. Il negozio di tappeti può offrire per la spedizione per voi, e può nave è per voi ... ... o non possono o possono nave alcuni tappeti più economici rispetto a quello che hai acquistato. Spese di spedizione, per la via, può essere molto alto in questi giorni, anche la lenta barca.
Vi raccomando di avere il negozio di avvolgere il tappeto per voi (che stanno bene a questo), poi portarlo con voi.
Consentire alle compagnie aeree di solito classe turistica passeggeri controllati due pezzi di bagaglio, uno carry-on, e una "voce personale" (borsetta, una borsa per apparecchi fotografici, pannolini sacchetto, valigetta). Se si dispone di una sola valigia per controllare, si può essere in grado di controllare il tappeto come la tua seconda voce senza pagare tasse bagaglio in eccesso (che può essere sorprendentemente alto). Per le restrizioni di peso, verificare con la compagnia aerea. Business-e di prima classe, i passeggeri hanno il peso più elevato delle indennità.
Vedere quello che si sta per? Ora, il prezzo al negozio di tappeti che non lontano da casa tua guardare irragionevole?
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